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Arte stampata in 3D: 5 modi in cui la stampa 3D spinge i confini della creatività

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Arte stampata in 3D: 5 modi in cui la stampa 3D spinge i confini della creatività

In tutti i settori, la tecnologia di stampa 3D è un alleato naturale della creatività, offrendo nuova libertà ai processi di progettazione e fabbricazione. È quindi normale vedere artisti che iniziano a prendere nota e a sfruttare le qualità uniche della tecnologia per creare stampe 3D.

La libertà di progettazione garantita dalla fabbricazione strato per strato e la versatilità dei materiali stampabili in 3D stanno aprendo nuove frontiere per tutti i tipi di artisti. Tecnologie di stampa 3D convenienti stanno contribuendo all’innovazione nel design e in campi come la scultura, la moda e le installazioni d’arte, nonché le collaborazioni tra discipline.

1. Rendere possibili progetti impossibili

La capacità di eseguire in modo accurato progetti complessi è una delle maggiori risorse della stampa 3D. Sta già rivoluzionando il mercato dei gioielli, per esempio. E questo è solo l’inizio.
Elementi come attuatori, LED e dispositivi audio possono essere incorporati nel tessuto di opere d’arte stampate in 3D con nuovi gradi di reattività.

La possibilità di produzione diretta e modellazione a mano libera significa che pezzi altamente personalizzati possono essere creati ed eseguiti con meno limitazioni rispetto ai metodi tradizionali. Sopra, puoi vedere un dettaglio dell’opera d’arte di Philip Beesley “Sentient Veil”, un ambiente architettonico coinvolgente e reattivo. La complessità del suo design poliedrico non sarebbe mai stata prodotta senza le tecnologie di fabbricazione digitale.

Il mondo della moda è un altro settore creativo che adotta con entusiasmo le tecnologie di stampa 3D.

Interi design su misura degli abiti sono stato ispirati e quindi prodotti con successo tramite tecniche di stampa 3D. Aiman Akhtar, non un designer di moda ma un modellatore di stampa 3D professionale, è stato in grado di eseguire le misurazioni esatte di un modello utilizzando una scansione digitale prima di utilizzare CAD per progettare un pezzo di moda unico nel suo genere. Questo è solo uno dei tanti casi in cui i flussi di lavoro digitali stanno consentendo alle persone di creare arte al di fuori del loro normale campo e al di là delle loro capacità precedenti.

Stilisti professionisti come Mia Vilardo e Riccardo Polidoro di Miryaki sfruttano anche la stampa 3D. Il duo di moda ha utilizzato la tecnologia di stampa 3D stereolitografica (SLA) di Formlabs per creare accessori di abbigliamento che sono stati successivamente rifiniti con oro e cromatura.

Tale tecnologia è preziosa per i settori in cui i clienti entusiasti sono la chiave del successo di un designer. Polidoro ha descritto la sua stampante SLA 3D come “così precisa che quando mostro un prototipo a un cliente, difficilmente riescono a distinguerlo dal prodotto reale”.

2. Sfuggire ai limiti dimensionali

Gli artisti sono stati spesso trattenuti nel design e nell’esecuzione da problemi di scala, sia nella creazione di pezzi molto piccoli che molto grandi. I dettagli su piccole opere d’arte possono essere così complessi e pezzi molto grandi possono essere impossibili da realizzare senza risorse costose. Il flusso di lavoro digitale rimuove alcune di queste restrizioni.

La gioielleria, ad esempio, è un’industria che fa sempre più affidamento sulla stampa 3D, consentendo ai designer di gioielli di creare disegni più intricati di quanto si possa mai realizzare con la sola lavorazione artigianale.

I disegni di gioielli erano limitati dalle possibilità di intaglio a mano. Grazie a un laser controllato con precisione, le stampanti 3D SLA sono in grado di catturare straordinari dettagli di design – filigrane delicate, testo in rilievo e impostazioni dettagliate della pietra per pavé – con una nitidezza sorprendente, offrendo ai progettisti molta più libertà durante la creazione di un nuovo disegno artistico stampato in 3D.

La capacità della stampa 3D di stampare strutture grandi di complessità elevata, è l’ideale per gli artisti dell’installazione.

Philip Beesley è un esempio di artista che ha ampiamente integrato il flusso di lavoro nella sua arte. Per il “Sentient Veil”, è stato in grado di produrre in modo accurato brevi tirature di pezzi altamente personalizzati per gli altoparlanti integrati nell’opera d’arte. Se desidera creare successivamente un’installazione più grande, può stampare parti di grandi dimensioni in un’unica costruzione senza necessità di assemblaggio integrando elementi di design salvaspazio, come cerniere, estensioni delle funzioni e parti in movimento, nel suo modello 3D.

3. Elevare gli standard in prototipazione e produzione

Gli artisti che utilizzano le tecnologie digitali stanno cambiando il loro approccio alla prototipazione e alla produzione, sia che lavorino con supporti di piccole che grandi dimensioni.

Molti gioiellieri ora usano la stessa tecnologia per personalizzare i pezzi per i clienti creando rapidamente prototipi internamente. La facilità di conservazione, accesso e iterazione attraverso progetti archiviati digitalmente rende il processo di produzione meno costoso anche per i gioiellieri.

Gli artisti che desiderano creare molte copie di opere più piccole trovano la facilità e la velocità della prototipazione digitale una strategia di produzione altamente potente. Ad esempio, i gioiellieri e gli artisti della ceramica possono progettare, prototipare e produrre in modo economico ed efficiente grandi quantità di oggetti identici, basati su un singolo disegno facilmente conservabile e archiviato in digitale.

4. Cancellare i confini tra le discipline artistiche

Poiché la stampa 3D è così versatile e i suoi casi d’uso sono così diversi, anche con questa tecnologia vengono realizzati straordinari pezzi interdisciplinari. Il progetto “Porifera” di Nervous System ne è un esempio.

Nervous System crea arte, gioielli e articoli per la casa unici attraverso mash-up di informatica, matematica, biologia e architettura. Il loro progetto prende ispirazione da fonti improbabili, come i processi biologici, che vengono quindi mappati in nuove forme utilizzando CAD e trasformati in ceramica utilizzando l’esclusivo materiale Ceramic Resin (disponibile anche nello studio Mkrlab di Ancona).

Privi delle restrizioni imposte dalle consuete tecniche di progettazione e produzione, anche i loro disegni geometrici più insoliti hanno integrità strutturale e durata quando vengono creati utilizzando una stampante 3D. Gli strumenti digitali sono la pietra angolare del loro progetto e la prova che la stampa 3D può informare l’intero ethos di un progetto artistico e influenzare la sua scelta del metodo di produzione.

Un altro notevole progetto interdisciplinare reso possibile dal flusso di lavoro digitale è il lavoro di Benjamin Dillenburger e Michael Hansmeyer. Fondatori di Digital Grotesque, i due uomini uniscono le loro passioni per la progettazione architettonica e l’informatica nell’arte stampata in 3D. I loro ambienti di grotte interattivi, ispirati ad Antoni Gaudi, erano interamente stampati in 3D. Il risultato è una dimostrazione perfetta delle creazioni grandi ma complesse possibili con la stampa 3D.

Anche i materiali utilizzati per creare arte stampata in 3D variano notevolmente. Le varietà di resina sono utilizzate con grande efficacia da Nervous System e Miryaki, mentre le grotte Digital Grotesque sono state stampate utilizzando cinque tonnellate di arenaria.

5. Rivoluzionare il processo di restauro artistico

Le tecnologie digitali non sono solo per la progettazione e la produzione di oggetti completamente nuovi. Con loro, il restauro precedentemente impossibile di opere d’arte storiche sta diventando fattibile.

In primo luogo, i restauratori d’arte utilizzano la scansione 3D per valutare gli oggetti d’antiquariato prima del restauro. Lavorano con il software di modellazione digitale per ricreare elementi mancanti utilizzando parti esistenti delle sculture come base per successivi restauri per ridurre al minimo il rischio di interpretazione. I restauratori utilizzano quindi la stampa 3D per creare prototipi per il controllo qualità e la pre-visualizzazione, nonché per i restauri finali del materiale.

Grazie a questo flusso di lavoro digitale, nel restauro vengono stabiliti standard di precisione completamente nuovi. Proprio come con la creazione di arte originale, gli strumenti digitali si adattano sia ai restauri su piccola scala (molti dei quali troppo piccoli e finemente dettagliati, o basati su mestieri non più praticati, per essere ripristinati manualmente) sia a quelli su larga scala.

Stiamo solo ora iniziando a vedere quanto può essere preziosa la tecnologia di stampa 3D per tecnici, scultori, architetti e artisti di installazione. Ancora più eccitante è pensare come individui provenienti da background completamente diversi, come l’informatica o la matematica, si stanno dando il potere di creare arte stampata in 3D usando questi strumenti digitali.

La capacità della tecnologia di trascendere le barriere è una delle sue risorse principali e la sua crescente adozione vedrà più sogni artistici trasformati in realtà.

Fonte: formlabs.com